Branford Marsalis - In My Solitude (Live at Grace Cathedral)

Solamente un disco excepcional logra mantener la atención del escucha, cuando este se enfrenta a 11 temas cuyo único protagonista es únicamente un saxofón. Branford Marsalis lo hace de forma magistral en este disco en vivo, donde hace un íntimo recorrido por una gama de sentimientos, y al mismo tiempo por la historia del jazz. Desde un delicioso blues, hasta un be-bop intrincado. No se pierdan esta verdadera joya!! 

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L. V. Beethoven- Concierto para piano no. 5 op. 73 "Emperador"

El extraordinario pianista chileno Claudio Arrau nos trae la más magnífica interpretación que recuerdo haber escuchado de este hermoso concierto no. 5 "Emperador".

La música, como es natural en Beethoven, es simplemente perfecta, y la interpretación de Arrau la hace deliciosal, tal como debe de tocarse.

No hay mas palabras, simplemente recomendable!

Tracklist:

1. Allegro

2. Adagio

3. Rondo Allegro

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Enrico Chapela - "Antagónica" (2007)

Enrico Chapela es un joven compositor mexicano que, a mi parecer, es uno de los más grandes exponentes vivos de la música mexicana "de concierto" o "clásica" (si se le puede llamar así).

Y es que en este disco -su primera producción discográfica, según tengo entendido- Chapela no se conforma con entregarnos maravillosas piezas meramente orquestales como "la mengambrea de moronga" o la fascinante "Ínguesu". También nos deslumbra con una obra para guitarra solista de una calidad impresionante (Melate Binario) y ciertas experimentaciones sonoras que involucran a una orquesta de cámara y a instrumentos tan fuera de contexto como una batería, en "Vertex".

Pienso que la música de Enrico Chapela nos da un excelente panorama de lo que es la música de concierto hoy en día, es decir, experimentación sonora al por mayor, pero también encontramos en su obra elementos que salen de la esfera musical clásica. Es esto mismo lo que quizá le da un cierto toque roquero. Podemos encontrar sonidos que nos recuerdan a la psicodelia al puro estilo Beatle, el funk setentero, los ritmos entrecortados muy a lo King Crimson, y en ocasiones momentos que nos recuerdan el heavy metal, todo bajo un vance progresivo e inteligente. Sin embargo, como la mayor parte de la música "seria" no puede catalogarse dentro de un estilo específico. Si tiene un estilo, es el único y peculiar de Enrico Chapela.

Mención aparte merece la fantástica pieza "Ínguesu". Como notarán mis paisanos "Ínguesu" recuerda a las mentadas que no faltan en ningún partido de futbol, y es eso lo que la hace genial.He podido disfrutarla en vivo y es algo de verdad sensacional. La obra es un poema sinfónico que recrea un partido de futbol en México. En vivo resulta muy interesante aprciar la obra pues en un momento dado el director de la orquesta saca de su bolsillo una tarjeta roja y expulsa a uno de los saxofones (si no mal recuerdo). Éste sale de la sala de conciertos no sin antes mentarle la madre al director y provocando las risas de los asistentes. Es este uno de los momentos más interesantes que he apreciado en una sala de conciertos en mi vida.

Este disco no es fácil de conseguir, por lo que te invito a que lo escuches con atención, ya que estamos frente a un talento mexicano que vale la pena resaltar. En lo personal, este album se ha convertido en uno de los favoritos, no puedes dejarlo pasar.... Disfrútalo!!

Tracklist:

1. Melate Binario

2. La mengambrea de Sesos

3. La Mengambrea de Tripa

4. La Mengambrea de Moronga

5. Lo nato es neta: Vertex

6. Lo nato es neta: Selene

7. Lo nato es neta: Quirón

8. Lo nato es neta: Nodo Norte

9. Ínguesu

Ah... y que viva Enrico Chapela y la música mexicana :)

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Gong- "You" (1974)

Después de una larguísima ausencia regreso al blog con todas las ganas de compartir buena música. Por eso hoy les traigo un excelente disco de rock psicodélico de una de las bandas más representativas del género.

Espero que lo disfrutes porque el disco es, de verdad, sensacional. Ideal para viajeros místicos.

Tracklist:

1. Thoughts for Naught (1:32)
2. AP H.P´s Advice (1:38)
3. Magick MOther INvocation (2:11)
4. Master Builder (6:17)
5. A Sprinkling of Clouds (9:03)
6. Perfect Mystery (2:31)
7. The Isle of Everywhere (10:24)
8. You Never Bolw Yr Trip Forever (11:22)

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Jan Svankmajer - Algunos cortometrajes

Además de ser un melómano empedernido soy gran amante del cine, así que he decidido que ire subiendo algunas peliculas y cortos que me gusten para compartir, por lo que el dia de hoy quisiera hacer mi primera aportacion conematográfica. Y qué mejor forma de hacerlo que compartiendo algunos cortometrajes de uno de mis directores favoritos: el checo Jan Svankmajer.

Este maestro del cine y de la animación stop-motion (quien es tambien poeta, artista plástico y diseñador) resulta realmente encantador y adictivo cuando se le conoce. Es que su trabajo, aparte de brillar por la magnífica animación y el manejo de las historias, siempre deja que pensar y que sentir. Los temas que aborda son extraordinariamente diversos y casi siempre están inspirados por las ideas de, por ejemplo, Freud, Marques de Sade, Lewis Carrol, Goethe y Edgar Allan Poe. Tan es así que ha realizado largometrajes plenamente inspirados en sus obras ("Alicia" y "Fausto").
En toda su obra Svankmajer experimenta con la animación stop-motion entremezclada con la actuación, por lo que es bastante atractiva e interesante también en el plano visual.

Su obra abarca hasta ahora 5 largometrajes y más de 20 cortos, de los cuales hoy les dejo 4 que son de mis favoritos:

1. El Sótano (1983)
2. El último truco (1964)
3. Et Cetera (1966)
4. Juegos viriles (1988)

No daré sinopsis alguna para no predisponer a nadie, sin embargo recomiendo cada uno de los cortos, en verdad pienso que son de los mejores que he visto y veré jamas... ;) Espero que los disfrutes. Saludos!!

** NOTA: Los cortos estan en formato RMVB. Para reproducirlos necesitan el Real Alternative que pueden descargar desde AQUI. Tambien sirve el Real Media Player.**

Los links estan en los comentarios.

Johnnie Johnson - "Johnnie B. Bad" (1991)

Y seguimos con el blues... He aqui un bluesman que desafortunadamente no cuenta con un reconocimiento a la altura de su talento. Este maestro no le pide nada de nada a los grandes como Chuck Berry o Buddy Guy, aunque en este caso el instrumento que maneja es el piano.
Espero que los amantes del buen blues se bajen este discazo y corran la voz de que todavia se hace aquel blues originario del Misissippi que tanto nos cautiva.

Salud por el maestro Johnnie Johnson, y muchos aplausos... honor a quien honor merece.

Tracklist:

1. Tanqueray
2. Hush on Hush
3. Johnnie B. Bad
4. Creek Mud
5. Fault Line Terror
6. Stepped in What?
7. Can you Stand It
8. Key to the Highway
9. Blues # 572
10. Baby What´s wrong?
11. Cow cow blues
12. Movin´ out

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A tribute to Stevie Ray Vaughan (1996)

Un fantástico album tributo en el que figuran figuran, entre otros, artistas de la talla de BB King, Eric Clapton, Buddy Guy y Dr. John y el resultado es realmente asombroso, como es de esperarse.
A gozaaaaarrrrrrr!

Tracklist:

1. Pride And Joy – Bonnie Raitt
2. Texas Flood – Jimmie Vaughan
3. Telephone Song – B.B. King
4. Long Way From Home – Buddy Guy
5. Ain’t Gone’N Give Up On Your Love – Eric Clapton
6. Love Struck Baby – Robert Cray
7. Cold Shot – Dr. John
8. Six String Down – Jimmy Vaughn/ Eric Clapton/ BonnieRaitt/ Robert Cray/ B.B. King/Buddy Guy/Dr. John/Art Neville
9. Tick Tock – Eric Clapton
10. SRV Shuffle – Eric Clapton

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Bloodrock - "Bloodrock 3" (1971)

Bloodrock es una de esas bandas que sorprenden al escucharlas, no sólo por la calidad de su música, sino por la falta del reconocimiento que se merecen. EStos texanos si que nos dan una leccion de buen rock al puro estilo setentero que hara las delicias de más de uno.

Tracklist:

1. Jessica 4:47
2. Whiskey Vengeance 4:15
3. Song For A Brother 5:20
4. You Gotta Roll 5:10
5. Breach Of Lease 9:04
6. Kool-Aid-Kids 6:31
7. A Certain Kind 4:20
8. America, America 1:24

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Control Denied - "The Fragile Art of Existence" (1999)

Este es el último disco en vida que lanzó el gran Chuck Schuldiner. Quien no lo conozca lo ubicará fácilmente cuando sepa que él fue el lider de la legendaria banda de Death Metal "DEATH", quien murió de cancer cerebral en el 2001.

Control Denied es una banda alterna a Death donde Schuldiner podía experimentar con elementos musicales que sin salir del metal, iban mucho mas allá de lo que había realizado con Death. Las voces guturales desaparecieron para dar paso a voces agudas y melodías mucho más complejas, sin embargo la guitarra de Chuck se presenta inconfundible, en el mismo estilo de siempre.

Algo que siempre me ha impresionado de este álbum son las desgarradoras letras. Chuck sabía que iba a morir pronto y todos sus sentimientos están plasmados en música. Esto se refleja en frases como "And when life seems to be complete, it comes and knocks us off our feet..." de "Expect the unexpected". ya de por sí el título del disco es escalofriante, por lo que podemos imaginar la profundidad y sinceridad de sus letras.

En fin, este disco es para mí una verdadera obra de arte, una culminación de una vida y por lo tanto, algo realmente inapreciable. Si te gusta el metal y lo que el gran Chuck Schuldiner hacía, este álbum definitivamente no te defraudará.

Disfrutalo!!

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Béla Fleck & the Flecktones - "Live Art" (1996)

Tracklist:

Cd 1:

01- Intro
02- New South Africa
03- Stomping grounds
04- Lochs of dread
05- Bigfoot
06- Far east medley
07- Flying saucer dudes
08- Ufo tofu
09- Libation, the wate ritual (Interlude)
10- Vix.9
11- The message

Cd 2:

01- Improv/Amazing grace
02- Shubbee's doobie
03- Oh darling
04- Blu-bop
05- Sunset road
06- More luv
07- Early reflection - Bach - The ballad of Jed Clampett
08- Cheeseballs in cowtown
09- The sister minister
10- Flight of the cosmic hippo

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Aghora - "Aghora" (2000)

Aghora es una interesante y muy buena banda de progresivo que cuenta con nada menos que con Sean Malone (bajo) y Sean Reinert (batería) de grandísimas agrupaciones como Cynic y Gordian Knot, por ejemplo.

Este, su primer álbum está lleno de contrastes y atmosferas que realmente valen la pena, pero como siempre no hay mejor explicación que la que da el disco mismo, así que a disfrutar a estos excelentes músicos...

Tracklist:

1.	Immortal Bliss	04:52
2.	Satya	05:55
3.	Transfiguration	05:14
4.	Frames	07:09
5.	Mind's Reality	04:22
6.	Kali Yuga	05:37
7.	Jivatma	11:22
8.	Existence	06:28
9.	Anugraha	04:41

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Frederic Chopin - "Concierto para piano y orquesta núm. 1" (1830)

Tracklist:

1. Allegro Maestoso
2. Romance (Larghetto)
3. Rondo Vivace

INFO

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30057 - "Liquid"

Tracklist:

01.- Tsunami (11:06)
02.- Crystalline (7:50)
03.- Evaporate (5:53)
04.- Voyage Automatique (13:24)

Prende un porro y disfrutalo, ya verás ;)

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Chickenfoot - "Chickenfoot" (2009)

No dejes de pasar la oportunidad de descargar este primer album de esta mega banda. Solo mira a los integrantes:

Guitarra: Joe Satriani
Bateria: Chad Smith (Red Hot Chilli Peppers)
Bajo: Michael Anthony (ex Van Halen)
Voz: Sammy Hagar (ex Van Halen)

Tracklist:

1.Avenida Revolution
2.Soap On A Rope
3.Sexy Little Thing
4.Oh Yeah
5.Runnin' Out
6.Get It Up
7.Down The Drain
8.My Kinda Girl
9.Learning To Fall
10.Turnin' Left
11.Future In The Past

Super recomendado, a disfrutar!!!

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Working Man: A Tribute to Rush (1996)

Para algunos, el mejor tributo que se ha grabado en la historia, y no es para menos, pues en este homenaje a los canadienses de Rush participan músicos de la talla de John Petrucci (Dream Theater), Stu Hamm (Joe Satriani), Billy Sheehan (Mr. Big) entre otros gigantes.

Lo recomiendo, de verdad, amplísimamente. Un discazo.

Tracklist:

1. Working Man (3:52)
2. By-Tor And The Snow Dog (4:12)
3. Analog Kid (5:18)
4. The Trees (4:32)
5. La Villa Strangiato (9:26)
6. Mission (5:34)
7. Anthem (4:14)
8. Jacob's Ladder (7:38)
9. Closer To The Heart (3:00)
10. Natural Science (8:39)
11. YYZ (4:20)
12. Red Barchetta (6:13)
13. Freewill (5:29)

Músicos:

Track 1
- Sebastian Bach / lead vocals
- Jake E. Lee / lead guitar
- Mike Portnoy / drums
- Billy Sheehan / bass
- Brendt Allman / rhythm guitar

Track 2
- James LaBrie /lead vocals
- Jake E. Lee / lead guitar
- Mike Portnoy / drums
- Billy Sheehan / bass
- Brendt Allman / rhythm guitar

Track 3
- Jack Russel /lead vocals
- Michael Romeo / lead guitar
- Mike Pinnella / keyboards
- Mike Portnoy / drums
- Billy Sheehan / bass
- Brendt Allman / rhythm guitar

Track 4
- Mike Baker / lead vocals
- Brendt Allman / lead and rhythm guitar
- Mike Portnoy / drums
- Billy Sheehan / bass
- Chris Ingles / piano
- Gary Wehrkamp / keyboards

Track 5
- Steve Morse / classical guitar and main solo
- Mike Portnoy / drums
- Billy Sheehan / bass
- Brendt Allman / rhythm guitar
- David Townson / rhythm guitar
- James Murphy / ending guitar solo and keyboards

Track 6
- Eric Martin / lead vocals
- Brad Kaiser / drums
- Robert Berry / lead guitar, bass, rhythm guitar, keyboards, background vocals

Track 7
- Mark Slaughter / lead vocals
- George Lynch / lead guitar
- Deen Castronovo / drums
- James Murphy / rhythm guitar
- Stuart Hamm / bass

Track 8
- Sebastian Bach / lead vocals
- Jonh Petrucci / lead guitar
- Matt Guillory / keyboards
- Mike Portnoy / drums
- Billy Sheehan / bass
- Brendt Allman / rhythm guitar

Track 9
Performed by Fates Warning
- Ray Alder / lead vocals
- Jim Matheos / lead guitar
- Mark Zonder / drums
- Joey Vera / bass

Track 10
- Devin Townsend / lead vocals
- James Murphy / lead and rhythm guitar
- Matt Guillory /keyboards
- Deen Castronovo / drums
- Stuart Hamm / bass
- David Townson / second lead guitar

Track 11
- James Murphy / lead and rhythm guitar
- Matt Guillory /keyboards
- Deen Castronovo / drums
- Stuart Hamm / bass

Track 12
- James LaBrie / lead vocals
- Steve Morse / lead guitar
- Richard Chycki / rhythm guitar
- David Townson / rhythm guitar
- Sean Malone / bass
- Sean Reinert / drums
- James Murphy / rhythm guitar, keyboards

Track 13
- Gregoor van der Loo / lead vocals
- Marcel Coenen / lead guitar
- Trent Gardner / keyboards
- Jeff Brockman / drums
- Carl Cadden-James / bass

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Gentle Giant- "Totally Out of the Woods: BBC Sessions" 2cds (2000)

Disco 1

1. City Hermit
2. Isn't It Quiet And Cold
3. DJ's Presentation
4. The Advent Of Panurge
5. Way Of Life
6. The Runaway

Disco 2: Excerpts From Octopus

1. Knots
2. The Boys In The Band
3. Organ Bridge
4. The Advent Of Panurge
5. Way Of Life
6. Proclaimation
7. Experience
8. Aspirations
9. Cogs In Cogs
10. Free Hand (live arrangement-demo)
11. Just The Same
12. Free Hand
13. On Reflection

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Chava Flores- "Antología"

Tracklist:

1. La esquina de mi barrio
2. Hogar, dulce hogar
3. No es justu
4. Boda de vecindad
5. Sabado, Distrito Federal
6. La jardinera de la pastelería
7. Pobre Tom
8. Martita la piadosa
9. ¿A qué le tiras cuando sueñas?
10. Ingrata Pérjida
11. Cerró sus ojitos Cleto
12. El retrato de Manuela
13. En México
14. Los quince años de Espergencia
15. Apolonia la bonita
16. Vamonos al parque Séfira
17. Mi linda vecindad

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Lou Reed- "Transformer" (1972)

Tracklist:

1. Vicious
2. Andy's Chest
3. Perfect Day
4. Hangin' 'round
5. Walk on the Wild Side
6. Make Up
7. Satellite of Love
8. Wagon Wheel
9. New York Telephone Conversation
10. I'm So Free
11. Goodnight Ladies

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Cynic- "Focus [Remastered]" (2004)

Tracklist:

01- Veil of Maya
02- Celestial Voyage
03- The Eagle Nature
04- Sentiment
05- I'm But a Wave to...
06- Uroboric Forms
07- Textures
08- How Could I
09- Veil of Maya (2004 Remix)
10- I'm But a Wave to... (2004 Remix)
11- How Could I (2004 Remix)
12- Cosmos
13- The Circle's Gone
14- Endless Endeavors

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Geinoh Yamashirogumi- "Africa Genjoh" (1994)

1. Ahwach
2. Eruko
   
3. Bobangi
4. Mebasi
5. Mikadenunasho
6. Yo-Yo-Yele Yo-Ye-Le
7. Prayer of "The Gerre"
8. Agba'a
9. Ehsho-Sari-Dama e
10. Jaliye
11. J´aime Mari
12. Nindo
13. Ulepa

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Stanley Clarke- "Journey to Love" (1975)

Este gran álbum, mi favorito de Stanley Clarke nos da una lección de verdadero Jazz-Fusion. En él se incluyen clásicos de calibre como "Song to John", en homenaje de Clarke al maestro saxofonista John Coltrane, y "Concerto for Jazz Orchestra".

Un album imperdible donde participan, entre otros gigantes, John McLaughlin, Jeff Beck, Chick Corea, George Duke, Steve Gadd y Lenny White, por lo que se pueden dar idea de la calidad del mismo...

Tracklist:

1. Silly Putty
2. Journey to Love
3. Hello Jeff
4. Song to John, Pt. 1
5. Song to John, Pt. 2
6. Concerto for Jazz/Rock Orchestra, Pt. 1-4

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Frank Zappa y John Lennon- "Live at Filmore" (1971)

Estamos a principios de Junio de 1971. Un periodista amigo de Lennon y Ono, Howard Smith, les anuncia que iba a entrevistar a FZ. Este es su relato de lo que pasó…

"¡Wow! exclamó John con ese entusiasmo infantil que era una de sus cualidades mas encantadoras. "Siempre he querido conocerle. De verdad le admiro". Smith le preguntó: "¿En que sentido?

"Al menos está intentando algo distinto", explicó Lennon. "Es increible como tiene a su banda tan unida como a una orquesta. Me impresiona el tipo de disciplina que puede incorporar al rock. Es algo que nadie mas ha conseguido".

¿Quieres conocerle? le peguntó Smith. "¡Me encantaría!". De forma que Smith procedió a poner al corriente a Lennon de algunas de las famosas peculiaridades de Zappa. "Es un pasivo-agresivo" le explicó, "Le encanta que no sepas a que atenerte en su presencia".

Armado con esta información tan útil, John y Yoko condujeron, junto con Howard Smith y su ingeniero de sonido al 1 de la Quinta Avenida de Nueva York, que era un medio hotel, medio albergue, un lugar favorito de las bandas de paso, y se prepararon para conocer al que Smith llamaba "El Bartok del Rock".

Cuando Zappa, alto y taciturno, llevando un bigote a lo Zapata, abrió la puerta, Howard le saludó diciendo con indiferencia: "He traido a alguien".

Zappa echo un vistazo a John y Yoko con una mirada estudiada y dijo, como dirigiendose al ingeniero: "Encantado de conoceros". Sin embargo, la banda de Zappa reaccionó de forma muy diferente. Saltaron de sus sillas y corrieron a saludar a la gran estrella. "Lennon estuvo muy servicial con Zappa", observó Smith. "Actuaba como pensando… Si, yo soy famoso, pero éste tio es REAL". Yoko estuvo toda la velada como si FZ le hubiera robado cada una de sus frases y actuaciones. "Si, si - diría ella - yo lo hice en 1962". Zappa simplemente la ignoraba. No le importaba lo que ella dijera.

Lo que realmente tenía FZ en la cabeza era el concierto de esa noche, que iba a conmemorar el cierre de la mejor sala de conciertos de la ciudad: El Fillmore. Bill Graham, el dueño, lo iba a cerrar debido a la imposibilidad de mantener el negocio por los cada vez mas altos contratos de las estrellas. Cuando salió el tema del concierto, Howard Smith dijo de forma natural: ¿Por qué no os unís a Zappa en el concierto esta noche?. La banda de FZ aulló de regocijo, pero él le traspasó con la mirada. No estaba seguro de si era una buena idea.

La respuesta de John fue típica: "¡No he tocado en mucho tiempo!. ¡No sabría por donde empezar!. ¡Tendría que ensayar!". Smith le replicó: "¡Pero no con la banda de Frank! No necesitas ensayar nada!". Ahora Howard Smith veía cómo FZ estaba cada vez mas cómodo con la idea, y al final aceptó que podía ser algo grande, asi que le dijo a Lennon: "Creo que conocemos tu material". La banda aulló: ¿Bromeas? Nos sabemos cada acorde!". Frank dijo: "Si, no creo que haya ningún problema. ¿Sabes algo de nuestro material?" Entonces Frank y John se pusieron a discutir de aspectos técnicos y finalmente llegaron a un acuerdo.

Howard sabía que John y Yoko jamás aparecerían en el concierto si les perdía de vista antes de la hora. FZ había sugerido que aparecieran al final del segundo concierto, a eso de las dos de la madrugada. La idea de Howard era soltarlos en el teatro en el último minuto, evitando que se pusieran nerviosos esperando. Incluso con estas precauciones, comprobó como se desmoronaban en cuanto salieron del estudio esa noche. "Estaban atacados de los nervios. Eran como chiquillos jugando por priemra vez con los chicos mayores. El estaba excitadisimo, y ella no estaba mucho mejor. Estaba muy nerviosa por actuar con una banda tan artistica como esa. Empezaron a gritar dentro de la limusina: "¡Que nos vamos a poner! ¡Seguro que llevamos lo correcto??" La respuesta de Howard era "¿Que importa? Los chicos de Zappa se ponen cualquier cosa."

Al llegar a la entrada del teatro, fueron introducidos a toda prisa y les colocaron a la derecha del escenario, donde estaba el equipo de sonido del teatro. Empezaron a cambiarse de ropa en cuanto entraron, probandose todo lo que encontraban, Al final uno de ellos dijo "No podemos seguir sin cocaina", de manera que salí a buscar un traficante y compré lo que pude con el dinero que me habían dado, aproximadamente un gramo. Pero funcionó. Sin esa ayuda no lo hubieran conseguido.

Ocurrió que la fotógrafa del teatro, Amalie Rothschild, una ambiciosa directora de películas, había alquilado una cámara de 16mm para rodar un film sobre la legalización del aborto. Cuando descubrió que John y Yoko iban a actuar, decidió hacer una grabación pirata del concierto, colocandose en la habitacion del sonido y con un zoom, consiguiendo una grabación de unos 22 minutos.

Zappa había terminado su tercer bis delante de una excitada y aulladora audiencia a eso de las 2 de la madrugada, cuando las luces se apagaron. La gente empezó a levantarse de sus asientos cuando de pronto las luces volvieron. Por un momento nadie creía lo que estaban viendo. John y Yoko habían aparecido de la nada!. John llevaba un traje de gamuza beige y unas zapatillas rojas, blancas y azules que había comprado el dia antes en la calle Octava. Yoko llevaba una blusa negra abierta hasta el canal entre sus pechos y unos vaqueros atados con un cinturón tipo cartuchera. En cuanto los chicos reconocieron a los Lennons, se volvieron locos. Se subieron en los asientos y gritaron con todas sus fuerzas. Zappa permaneció con el ceño fruncido, pensando evidentemente "Imbeciles, que diablos entendeis de musica…"

John, con una guitarra roja y mascando chicle, anunció que iba a tocar un tema de sus tiempos en The Cavern. Aunque parecía ausente e incómodo, hablando al micrófono como si fuera una tubería, pronto empezó a tocar "Well (Baby Please Don’t Go" de los Olympics, con un tono fúnebre, dándole a su voz un matiz plañidero, y se ganó a la concurrencia. Como una guitarra electrica averiada, había un ruido de fondo que hacía de eco y alteraba cada una de las perfectas frases de John. Era Yoko, que se proyectaba vocalmente como una intrusa en lo que posiblemente fuera la vez que mas atractiva estuvo. Aparecía joven, preciosa, sexi y expresiva, mientras movía su cuerpo de una manera sensual. En cambio, John parecía que hubiera dado mucho dinero por estar en cualquier otro sitio.

El siguiente número, que consistía en gritar repetidamente la palabra "Scumbag", con un ritmo de acid rock, acabó en una larga reiteración durante la cual John se suponía que tenía que conseguir que su el sonido de su guitarra se acoplara. Conseguir este simple truco le costó tal esfuerzo que terminó como un boy-scout tras hacer su primer fuego. Cuando por fin lo consiguió Yoko estaba gritando desde dentro de una bolsa que la banda le había puesto en la cabeza, mientras John le decía desde el extremo del escenario que se la quitara, gritando que ella ya no le necesitaba.

Los Lennon descubrieron dias mas tarde lo de la grabación del concierto, e inmediatamente quisieron comprar el original. Se lo compraron a Amalie Rothschild por una mesa de mezclas Stienbeck, que costaba unos $12.500. Zappa quiso usar algo del material del concierto para su disco siguiente, Fillmore East y se puso en contacto con Allen Klein, manager de Lennon y dueño de la ABKCO. Klein se negó a ceder el material, por obvias razones.

Finalmente los temas aparecieron en el disco doble de Lennon Sometime in New York City, en cuya portada interior se parodiaba la portada del Fillmore East.

En total se grabaron cuatro temas: "Well (Baby Please Don’t Go"), "Jamrag", "Scumbag" y "Au". "Scumbag" aparece como una composición de John, Yoko, y Frank (información del Arroyero: http://www.arroyero.es/zappa-y-lennon/).

El resultado fue una grabación inédita que hoy tenemos en Música para tu Cabeza y que será, de verdad, el deleite para todos ustedes que gustan del buen rock hecho por dos grandísimos maestros: John y Frank.

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Alex Masi- "In the name of Bach" (1999)

Alex Masi es un guitarrista shreder italiano que después de varios años de dedicarse al metal decidió rendir tributo a los grandes maestros de la música clásica: Bach, Mozart y Beethoven.

Esta serie de álbumes contiene las obras más representativas de estos genios de la música en transcripciones realizadas por el propio Masi para guitarras acústicas y eléctricas, que resultan bastante frescas y agradables para cualquier persona que guste de la música clásica y del sonido de la guitarra en particular.

En esta ocasión les dejo el primero de estos homenajes, que se dirige al maestro barroco Johann Sebastian Bach. Una joyita.

En el nombre de Bach... salud!

Tracklist

1. Tocatta And Fugue In D Minor Bwv 565
2. Prelude In G Major From Well Tempered Clavier Bwv 870
3. Allemande From French Suite In D Minor Bwv 812
4. Toccata In E Minor Bwv 565
5. Presto From Violin Sonata #1 In G Minor Bwv 1001
6. Fugue In E Major From Well Tempered Clavier Bwv 893
7. Contapunctus #9 Alla Duodencima From Art Of Fugue Bwv1080
8. Siciliano In C Minor From Sonatas For Violin & Harpsicord Bwv 1080
9. Courante From English Suite In A Minor Bwv 807
10. Invention F Major Bwv 779
11. Allemande From Violin Partita #2 In D Minor Bwv 1004
12. Courante In E Minor Bwv 996
13. Chromatic Fantasia Bwv 903
14. Fugue Bwv 903
15. Presto From Violin Sonata #1 In G Minor Bwv 1001 (Acoustic Version)

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Cynic - "Traced in Air" (2008)

He aqui el último y muy esperado trabajo de esta grandísima banda de metal experimental (por ponerle una etiqueta).

Después de varios años de silencio nos sorprenden con un discazo bastante bien hecho, profundo, misterioso y curiosamente con casi ningún toque de metal, aunque no por eso inferior a sus trabajos anteriores (especialmente el imperdible "Focus" de 1993, que subiré proximamente).

Quien no conozca a esta agrupación debería bajar el álbum inmediatamente. Doy mi palabra que dejará un excelente sabor de boca para quien busca, una vez más, un estilo muy peculiar de hacer música... y una música realmente excelente.

Disfrutalo!

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The Shaggs- "Philosophy of the World" (1969)

Si a cualquier escucha más o menos versado se le pide que nombre un puñado de autores que se hayan adelantado a su época con obras que escapen a toda etiqueta y que, al mismo tiempo, constituyan pruebas de fuego para lo oídos, tal lista incluiría seguramente a Zappa, Captain Beefheart, Albert Ayler, Red Crayola, Ornette Coleman, The Velvet Underground y otros, dictados por el gusto personal. A esa lista, sin empacho, proponemos una adición que, por su sola intención musical, merece un capítulo aparte: The Shaggs.

Y es que The Shaggs no son expertas en musicología, ni tienen teorías vanguardistas en la punta de la lengua, no buscan asustar a sus oyentes y ni siquiera se han enganchado a los excesos. Sus influencias -eso aseveran- están cifradas en Herman Hermits, Ricky Nelson, The Monkees y Desi Arnaz (crooner cubano de los cincuenta). Son tres hermanas que cuando grabaron su álbum debut hace 30 años ingresaron, sin saberlo ellas, a un terreno estético y ético del que son únicas habitantes.

Philosophy of the World es más un reto que un simple disco. Es una muestra de que por las vías de la ingenuidad y el desenfado tres adolescentes de Fremont, New Hampshire, impulsadas por su visionario padre, lograron hacer un disco que parece emerger de un sitio donde no existe la radio, las grabaciones fonográficas, ni las nociones más elementales de ritmo, melodía o acordes.

No es ruido ni caos lo suyo. Al cabo de tres audiciones completas y continuas de ese redondo de las que no se sale íntegro, se advierte que The Shaggs poseen una lógica interna muy propia, una manera de estructurar sus canciones que desbarata todo lo que conocemos hasta ahora como música pop. Acordes cortados de tajo, voces ajenas a cualquier afinación, ritmos descuadrados, abruptas transiciones armónicas y una batería que obedece a la extraña percepción de su ejecutante (más que a la inexistente simetría interior de las canciones) se extienden a lo largo de 12 temas que, al final y sin embargo, logran aglutinarse como artefactos que funcionan espléndidamente. O como señalara con precisión Bruce D. Rhodewalt de Los Angeles Weekly:
"Si podemos juzgar a la música basándonos en su honestidad, originalidad e impacto, Philosophy of the World, de The Shaggs, es el disco más grandioso jamás grabado en la historia del universo".

A mediados de los sesenta, la música era materia frecuente -por radio y televisión- en el hogar de las hermanas Wiggin. Su padre tocaba la armónica, mas como no pudo tener una educación musical a temprana edad, procuró que sus hijas sí la tuvieran, alternándola con la high school. El hecho de que ambos estudios se efectuaran por correo contribuyó a que Dorothy forjara composiciones sin influencia ni orientación alguna (su vida social era más que restringida y nunca había estado en un concierto). En 1967, Austin Wiggin Jr. convenció a sus dúctiles descendientes de que formaran un grupo: Dorothy tomó la guitarra líder, Betty la guitarra rítmica y Helen la batería. "El sueño más grande de mi padre era que hiciéramos un disco", ha recordado la compositora del trío. "Teníamos que ser populares y más tarde nos iríamos de gira".

El plan funcionó a medias. El 9 de marzo de 1969, The Shaggs (bautizadas así por el señor Wiggin en alusión a los perros melenudos y por un corte de pelo en boga) ingresaron a los estudios de grabación Fleetwood, en Revere, Massachusetts. Cuando el ingeniero de grabación escuchó lo que tocaban (canciones que aludían a una mascota perdida, a ser novia de un tipo siempre aburrido, a la crisis de la pubertad, a la felicidad del Halloween, a la amargura de que el galán ya se volvió serio y no quiere seguir jugando) propuso que tal vez las chicas quisieran ensayar un poco más. Austin Wiggin no aceptó la indirecta y exigió, dado que él estaba pagando, que se les grabara en ese instante, "ahora que traen cuerda".

Tras registrar 12 temas, todos escritos por Dorothy, un tipo allí presente, Charlie Dreyer, se ofreció a imprimir el disco y distribuirlo en su sello, llamado Third World. Por supuesto, pidió un adelanto monetario y al cabo de unas semanas aseguró que ya tenía listas mil copias. Envió a los Wiggin una caja con 100 discos, y así como llegó desapareció de esta historia llevándose los otros 900 vinilos y la promesa incumplida de promover Philosophy of the World.

El álbum fue enviado a estaciones radiofónicas, y aunque se le programó regularmente en una difusora de Boston, no sucedió gran cosa. El ahora cuarteto (tras el ingreso de Rachel, la hermana menor, en el bajo) halló un local donde tocar todos los sábados en la noche, pero el fallecimiento de su mentor, en 1975, significó el fin del grupo. Lo que ignoraron durante esos años es que el impacto de Philosophy of the World cundió como epidemia en ciertos círculos: Frank Zappa lo escuchó y no dudó en calificarlo con estas palabras: "Son mejores que The Beatles, aún hoy"; la compositora y pianista Carla Bley sólo pudo decir: "Me dejaron el cerebro completamente en blanco"; Jonathan Richman, experto en materia de ingenuidad, aseguró: "Para mí, una canción acerca de la vida real es mejor que una decena de canciones "profesionales". Cuando las escucho, The Shaggs me convencen de que son lo más auténtico".

Pero todos hablaban de un disco que nadie conocía. En el mercado de coleccionistas, Philosophy of the World se cotizaba a fines de los setenta en 200 dólares. Por fortuna, el saxofonista Keith Spring le hizo escuchar una copia en cinta a los integrantes de NRBQ (banda de robusta carrera en todos los géneros derivados del rhythm and blues), y tras algunos arreglos y un grave revés (la pérdida de las cintas matrices), el disco apareció en 1980, todavía con formato de long play, en el sello Red Rooster/Rounder. Ocho años más tarde, un disco compacto, titulado The Shaggs, compiló esa legendaria grabación con otra -Shaggs Own Thing-, pero la remezcla y una portada pobre en su concepto enfadaron a los puristas.

Afortunadamente la historia de The Shaggs no se ha cerrado. Dorothy descubrió las cintas con las tomas originales en un armario en su casa y tras la cuidada postproducción de Irwin Chusid y Terry Adams (tecladista de NRBQ) la versión definitiva de Philosophy of the World brinda hoy la oportunidad de escuchar a un grupo que sabe conciliar (en presente, pues nadie creería que el álbum tiene tres décadas de vida) términos como naïve, primitivo, amateur y seminal. (Reseña: La mosca, 2003)

Una joya para personas en busca de riesgos de verdad. Sólo para oídos de acero.

Recomendación especial.

Tracklist:

1. "Philosophy Of The World" – 2:56
2. "That Little Sports Car" – 2:06
3. "Who Are Parents?" – 2:58
4. "My – 2:31
5. "My Companion" – 2:04
6. "I'm So Happy When You're Near" – 2:12
7. "Things I Wonder" – 2:12
8. "Sweet Thing" – 2:57
9. "It's Halloween" – 2:22
10. "Why Do I Feel?" – 3:57
11. "What Should I Do?" – 2:18
12. "We Have A Savior" – 3:06

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Freakeys- "Freakeys" (2006)

Este álbum es producto de la unión de virtuosos brasileiros. Tres de ellos forman parte de la banda de power metal "Angra", por lo que es sinónimo de calidad.

Ha sido comparado con el Liquid Tension Experiment. No creo que musicalmente sean similares, sin embargo en cuanto al virtuosismo y la originalidad podrían acercarse. Sus canciones están llenas de humor y pasajes realmente agradables.

Para mí, este es uno de los álbumes de progresivo más frescos y originales que he escuchado últimamente, por lo que lo recomiendo ampliamente.

Tracklist:

1. One Cup, One Lighter, One Jack
2. Beetle Dance
3. The Dream Seller
4. Golden Bullet
5. Gallamawhat?!
6. Zoo Zoe
7. Freakeys
8. One More Coffee
9. Requiem Aeternam
10. Rucula 'N' Rum

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Ozric Tentacles- "There Is Nothing" (1986)

Este es quizá el mejor álbum de la primera época de los Ozric Tentacles. Es bastante largo y muy interesante.

El estilo de esta banda podría catalogarse como "space/psychedelic rock", por lo que un disco entero de ellos resulta, en verdad, un viaje alucinante. Su similitud con la música electrónica, como el psychedelic trance, nos recuerda qué tan amplio es su estilo.

Este "There is nothing", grabado y comercializado originalmente en cassette nos da una muestra de lo mejor que esta bandota tiene para nosotros.

Perfecto para quien busque un viaje psicodélico y una buenas dosis de virtuosismo (sin excesos, claro).

Tracklist.

1. The Sacred Turf (3:14)
2. O-I (4:42)
3. Jabular (3:52)
4. Staring at the Moon (4:47)
5. Airy Area (3:44)
6. Travelling the great Circle (4:05)
7. Imhotep (11:56)
8. Trashing Breath Texture (3:31)
9. Crab Nebula (5:39
10. Lull Your Skull (3:01)
11. Invisible Carpet (5:47)
12. The Eternal Wheel (9:53)
13. Kola B´Pep (6:36)
14. There is Nothing (1:19)

Disfrutalo!!!

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Geinoh Yamashirogumi- "Osorezan-Dounokenbai" (1976)

He aquí el primer álbum del colectivo japonés Geinoh Yamashirogumi. Aunque esta vez no forma parte de un soundtrack, este disco no deja de ser sorprendente.

Contiene sólamente 2 tracks de larga duración.

El primero, Osorezan, es una obra de tinte progre con delirante solos de guitarra y atmósferas pesadas y desesperadas, que representa el ritual de purificación que año tras año se llava a cabo en el monte Osore (Osorezan), en la isla de Honshu.

Este monte, para la tradición japonesa es el lugar de la puerta del infierno.
Siempre, en Osorezan el viento es amenazador, pues corta como cuchillos. Cada año , en julio se celebra el ritual donde las sacerdotizas canalizan a través de sus cuerpos los espíritus de los muertos.

Así que te podrás imaginar la atmósfera tan devastadora que posee esta canción.

La segunda rola, Dou No Kenbai, consiste en un coro larguísimo al puro estilo japonés antiguo, pero con contribuciones contemporáneas. Las voces son muy extrañas y volientas y sin embargo tienen un toque de humor. No existe instrumento alguno, lo que la hace muy peculiar y nos recuerda, quizá una obra teatral Noh del Japón medieval.

Pienso que este disco debe ser escuchado con atención, en privado, para así disfrutar de su majestuosidad, porque como dije son canciones bastante largas. Pero te aseguro que lo disfrutarás bastante, si gustas de la música experimental y/o tradicional.

Un álbum genial.

Tracklist:

1. Osorezan (18:51)
2. Dou No Kenbai (18:40)

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Bela Fleck and the Flecktones- "Jingle All the Way" (2008)

Ya que estamos próximos a celebrar la navidad, quiero dejarles un regalo muy especial. Y esque ¿qué mejor que celebrarla escuchando tus temas favoritos de navidad pero al puro estilo de Bela Fleck?

En este reciente álbum, Béla Fleck interpreta las canciones navideñas más famosas y reconocidas por todos, sólo que dándoles un toque muy especial, llevándolas a rincones insospechados, como el bluegrass, el jazz y la fusión en general. Así, estos señores impregnan de virtuosismo y belleza las canciones que año tras año se repetían e incluso ya nos tenían aburridos.

Hay largas extensiones experimentales de las canciones (como en "The twelve days of christmas", donde se llega a un climax contrapuntístico de 10 voces), y también versiones muy ligeras ("Jingle Bells", por ejemplo), que sin embargo, no pierden el carisma que caracteriza a la banda.

En fin, un disco genial, muy divertido e interesante para quien quiera disfrutar de una navidad diferente y desee divertirse un rato escuchando buena música.

Tracklist:

1. Jingle Bells
2. Silent Night
3. Sleigh Ride
4. The Christmas Song
5. The Twelve Days of Christmas
6. Ich will nur zu Ehren leben
7. Christmas Time Is Here
8. Linus & Lucy
9. Jingle Bells
10. The Hanukkah Waltz
11. Dance of the Sugar Plum Fairy
12. What Child Is This
13. O Come All Ye Faithful
14. We Wish You A Merry Christmas/Medley
15. Have Yourself A Merry Little Christmas
16. River

Feliz navidad a todos, les deseo desde Mexico-Tenochtitlan

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Gordian knot- "Gordian Knot" (1999)

Aquí les dejo el primer disco de esta bandota lidereada por el gran bajista Sean Malone y por cuyas filas han pasado artistas de gran talla como Steve Hackett (Genesis), Ron Jarzombek (Spastic Ink), Bill Bruford (King Crimson) y John Myung (Dream Theater).

Un álbum bastante bueno con influencias progresivas, jazzeras, clásicas y experimentales.

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