18 de diciembre de 2008

The Shaggs- "Philosophy of the World" (1969)



Si a cualquier escucha más o menos versado se le pide que nombre un puñado de autores que se hayan adelantado a su época con obras que escapen a toda etiqueta y que, al mismo tiempo, constituyan pruebas de fuego para lo oídos, tal lista incluiría seguramente a Zappa, Captain Beefheart, Albert Ayler, Red Crayola, Ornette Coleman, The Velvet Underground y otros, dictados por el gusto personal. A esa lista, sin empacho, proponemos una adición que, por su sola intención musical, merece un capítulo aparte: The Shaggs.

Y es que The Shaggs no son expertas en musicología, ni tienen teorías vanguardistas en la punta de la lengua, no buscan asustar a sus oyentes y ni siquiera se han enganchado a los excesos. Sus influencias -eso aseveran- están cifradas en Herman Hermits, Ricky Nelson, The Monkees y Desi Arnaz (crooner cubano de los cincuenta). Son tres hermanas que cuando grabaron su álbum debut hace 30 años ingresaron, sin saberlo ellas, a un terreno estético y ético del que son únicas habitantes.

Philosophy of the World es más un reto que un simple disco. Es una muestra de que por las vías de la ingenuidad y el desenfado tres adolescentes de Fremont, New Hampshire, impulsadas por su visionario padre, lograron hacer un disco que parece emerger de un sitio donde no existe la radio, las grabaciones fonográficas, ni las nociones más elementales de ritmo, melodía o acordes.

No es ruido ni caos lo suyo. Al cabo de tres audiciones completas y continuas de ese redondo de las que no se sale íntegro, se advierte que The Shaggs poseen una lógica interna muy propia, una manera de estructurar sus canciones que desbarata todo lo que conocemos hasta ahora como música pop. Acordes cortados de tajo, voces ajenas a cualquier afinación, ritmos descuadrados, abruptas transiciones armónicas y una batería que obedece a la extraña percepción de su ejecutante (más que a la inexistente simetría interior de las canciones) se extienden a lo largo de 12 temas que, al final y sin embargo, logran aglutinarse como artefactos que funcionan espléndidamente. O como señalara con precisión Bruce D. Rhodewalt de Los Angeles Weekly:
"Si podemos juzgar a la música basándonos en su honestidad, originalidad e impacto, Philosophy of the World, de The Shaggs, es el disco más grandioso jamás grabado en la historia del universo".


A mediados de los sesenta, la música era materia frecuente -por radio y televisión- en el hogar de las hermanas Wiggin. Su padre tocaba la armónica, mas como no pudo tener una educación musical a temprana edad, procuró que sus hijas sí la tuvieran, alternándola con la high school. El hecho de que ambos estudios se efectuaran por correo contribuyó a que Dorothy forjara composiciones sin influencia ni orientación alguna (su vida social era más que restringida y nunca había estado en un concierto). En 1967, Austin Wiggin Jr. convenció a sus dúctiles descendientes de que formaran un grupo: Dorothy tomó la guitarra líder, Betty la guitarra rítmica y Helen la batería. "El sueño más grande de mi padre era que hiciéramos un disco", ha recordado la compositora del trío. "Teníamos que ser populares y más tarde nos iríamos de gira".

El plan funcionó a medias. El 9 de marzo de 1969, The Shaggs (bautizadas así por el señor Wiggin en alusión a los perros melenudos y por un corte de pelo en boga) ingresaron a los estudios de grabación Fleetwood, en Revere, Massachusetts. Cuando el ingeniero de grabación escuchó lo que tocaban (canciones que aludían a una mascota perdida, a ser novia de un tipo siempre aburrido, a la crisis de la pubertad, a la felicidad del Halloween, a la amargura de que el galán ya se volvió serio y no quiere seguir jugando) propuso que tal vez las chicas quisieran ensayar un poco más. Austin Wiggin no aceptó la indirecta y exigió, dado que él estaba pagando, que se les grabara en ese instante, "ahora que traen cuerda".

Tras registrar 12 temas, todos escritos por Dorothy, un tipo allí presente, Charlie Dreyer, se ofreció a imprimir el disco y distribuirlo en su sello, llamado Third World. Por supuesto, pidió un adelanto monetario y al cabo de unas semanas aseguró que ya tenía listas mil copias. Envió a los Wiggin una caja con 100 discos, y así como llegó desapareció de esta historia llevándose los otros 900 vinilos y la promesa incumplida de promover Philosophy of the World.

El álbum fue enviado a estaciones radiofónicas, y aunque se le programó regularmente en una difusora de Boston, no sucedió gran cosa. El ahora cuarteto (tras el ingreso de Rachel, la hermana menor, en el bajo) halló un local donde tocar todos los sábados en la noche, pero el fallecimiento de su mentor, en 1975, significó el fin del grupo. Lo que ignoraron durante esos años es que el impacto de Philosophy of the World cundió como epidemia en ciertos círculos: Frank Zappa lo escuchó y no dudó en calificarlo con estas palabras: "Son mejores que The Beatles, aún hoy"; la compositora y pianista Carla Bley sólo pudo decir: "Me dejaron el cerebro completamente en blanco"; Jonathan Richman, experto en materia de ingenuidad, aseguró: "Para mí, una canción acerca de la vida real es mejor que una decena de canciones "profesionales". Cuando las escucho, The Shaggs me convencen de que son lo más auténtico".

Pero todos hablaban de un disco que nadie conocía. En el mercado de coleccionistas, Philosophy of the World se cotizaba a fines de los setenta en 200 dólares. Por fortuna, el saxofonista Keith Spring le hizo escuchar una copia en cinta a los integrantes de NRBQ (banda de robusta carrera en todos los géneros derivados del rhythm and blues), y tras algunos arreglos y un grave revés (la pérdida de las cintas matrices), el disco apareció en 1980, todavía con formato de long play, en el sello Red Rooster/Rounder. Ocho años más tarde, un disco compacto, titulado The Shaggs, compiló esa legendaria grabación con otra -Shaggs Own Thing-, pero la remezcla y una portada pobre en su concepto enfadaron a los puristas.

Afortunadamente la historia de The Shaggs no se ha cerrado. Dorothy descubrió las cintas con las tomas originales en un armario en su casa y tras la cuidada postproducción de Irwin Chusid y Terry Adams (tecladista de NRBQ) la versión definitiva de Philosophy of the World brinda hoy la oportunidad de escuchar a un grupo que sabe conciliar (en presente, pues nadie creería que el álbum tiene tres décadas de vida) términos como naïve, primitivo, amateur y seminal. (Reseña: La mosca, 2003)

Una joya para personas en busca de riesgos de verdad. Sólo para oídos de acero.

Recomendación especial.

Tracklist:
  1. "Philosophy Of The World" – 2:56
  2. "That Little Sports Car" – 2:06
  3. "Who Are Parents?" – 2:58
  4. "My – 2:31
  5. "My Companion" – 2:04
  6. "I'm So Happy When You're Near" – 2:12
  7. "Things I Wonder" – 2:12
  8. "Sweet Thing" – 2:57
  9. "It's Halloween" – 2:22
  10. "Why Do I Feel?" – 3:57
  11. "What Should I Do?" – 2:18
  12. "We Have A Savior" – 3:06
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Freakeys- "Freakeys" (2006)


Este álbum es producto de la unión de virtuosos brasileiros. Tres de ellos forman parte de la banda de power metal "Angra", por lo que es sinónimo de calidad.

Ha sido comparado con el Liquid Tension Experiment. No creo que musicalmente sean similares, sin embargo en cuanto al virtuosismo y la originalidad podrían acercarse. Sus canciones están llenas de humor y pasajes realmente agradables.

Para mí, este es uno de los álbumes de progresivo más frescos y originales que he escuchado últimamente, por lo que lo recomiendo ampliamente.

Tracklist:
  1. One Cup, One Lighter, One Jack
  2. Beetle Dance
  3. The Dream Seller
  4. Golden Bullet
  5. Gallamawhat?!
  6. Zoo Zoe
  7. Freakeys
  8. One More Coffee
  9. Requiem Aeternam
  10. Rucula 'N' Rum
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Ozric Tentacles- "There Is Nothing" (1986)


Este es quizá el mejor álbum de la primera época de los Ozric Tentacles. Es bastante largo y muy interesante.

El estilo de esta banda podría catalogarse como "space/psychedelic rock", por lo que un disco entero de ellos resulta, en verdad, un viaje alucinante. Su similitud con la música electrónica, como el psychedelic trance, nos recuerda qué tan amplio es su estilo.

Este "There is nothing", grabado y comercializado originalmente en cassette nos da una muestra de lo mejor que esta bandota tiene para nosotros.

Perfecto para quien busque un viaje psicodélico y una buenas dosis de virtuosismo (sin excesos, claro).

Tracklist.

1. The Sacred Turf (3:14)
2. O-I (4:42)
3. Jabular (3:52)
4. Staring at the Moon (4:47)
5. Airy Area (3:44)
6. Travelling the great Circle (4:05)
7. Imhotep (11:56)
8. Trashing Breath Texture (3:31)
9. Crab Nebula (5:39
10. Lull Your Skull (3:01)
11. Invisible Carpet (5:47)
12. The Eternal Wheel (9:53)
13. Kola B´Pep (6:36)
14. There is Nothing (1:19)

Disfrutalo!!!

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Geinoh Yamashirogumi- "Osorezan-Dounokenbai" (1976)


He aquí el primer álbum del colectivo japonés Geinoh Yamashirogumi. Aunque esta vez no forma parte de un soundtrack, este disco no deja de ser sorprendente.

Contiene sólamente 2 tracks de larga duración.

El primero, Osorezan, es una obra de tinte progre con delirante solos de guitarra y atmósferas pesadas y desesperadas, que representa el ritual de purificación que año tras año se llava a cabo en el monte Osore (Osorezan), en la isla de Honshu.

Este monte, para la tradición japonesa es el lugar de la puerta del infierno.
Siempre, en Osorezan el viento es amenazador, pues corta como cuchillos. Cada año , en julio se celebra el ritual donde las sacerdotizas canalizan a través de sus cuerpos los espíritus de los muertos.

Así que te podrás imaginar la atmósfera tan devastadora que posee esta canción.

La segunda rola, Dou No Kenbai, consiste en un coro larguísimo al puro estilo japonés antiguo, pero con contribuciones contemporáneas. Las voces son muy extrañas y volientas y sin embargo tienen un toque de humor. No existe instrumento alguno, lo que la hace muy peculiar y nos recuerda, quizá una obra teatral Noh del Japón medieval.

Pienso que este disco debe ser escuchado con atención, en privado, para así disfrutar de su majestuosidad, porque como dije son canciones bastante largas. Pero te aseguro que lo disfrutarás bastante, si gustas de la música experimental y/o tradicional.

Un álbum genial.

Tracklist:

1. Osorezan (18:51)
2. Dou No Kenbai (18:40)

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17 de diciembre de 2008

Bela Fleck and the Flecktones- "Jingle All the Way" (2008)

Ya que estamos próximos a celebrar la navidad, quiero dejarles un regalo muy especial. Y esque ¿qué mejor que celebrarla escuchando tus temas favoritos de navidad pero al puro estilo de Bela Fleck?

En este reciente álbum, Béla Fleck interpreta las canciones navideñas más famosas y reconocidas por todos, sólo que dándoles un toque muy especial, llevándolas a rincones insospechados, como el bluegrass, el jazz y la fusión en general. Así, estos señores impregnan de virtuosismo y belleza las canciones que año tras año se repetían e incluso ya nos tenían aburridos.

Hay largas extensiones experimentales de las canciones (como en "The twelve days of christmas", donde se llega a un climax contrapuntístico de 10 voces), y también versiones muy ligeras ("Jingle Bells", por ejemplo), que sin embargo, no pierden el carisma que caracteriza a la banda.

En fin, un disco genial, muy divertido e interesante para quien quiera disfrutar de una navidad diferente y desee divertirse un rato escuchando buena música.

Tracklist:

1. Jingle Bells
2. Silent Night
3. Sleigh Ride
4. The Christmas Song
5. The Twelve Days of Christmas
6. Ich will nur zu Ehren leben
7. Christmas Time Is Here
8. Linus & Lucy
9. Jingle Bells
10. The Hanukkah Waltz
11. Dance of the Sugar Plum Fairy
12. What Child Is This
13. O Come All Ye Faithful
14. We Wish You A Merry Christmas/Medley
15. Have Yourself A Merry Little Christmas
16. River

Feliz navidad a todos, les deseo desde Mexico-Tenochtitlan

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16 de diciembre de 2008

Gordian knot- "Gordian Knot" (1999)



Aquí les dejo el primer disco de esta bandota lidereada por el gran bajista Sean Malone y por cuyas filas han pasado artistas de gran talla como Steve Hackett (Genesis), Ron Jarzombek (Spastic Ink), Bill Bruford (King Crimson) y John Myung (Dream Theater).

Un álbum bastante bueno con influencias progresivas, jazzeras, clásicas y experimentales.

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Behold... the Arctopus- "Nano-nucleonic Cyborg Summoning" (2006)



Behold... the Arctopus es un trío de Neoyorquinos que tocan una música instrumental totalmente experimental bastante peculiar. Lo que ellos hacen es el metal técnico más devastador que en lo personal he escuchado en toda mi vida. Y no por ser devastador deja de ser bastante interesante y complejo.

En ocasiones reulta bastante técnico y complicado y a veces muy melódico
, pero siempre conservando un toque de humor que creo hace falta en el progresivo de hoy.

Habrá quien no aguante este álbum completo, porque es en verdad muy duro, como dije, devastador, pero lo recomiendo ampliamente para quien esté en busca de nuevos sonidos y una buena dosis de metal extremo.

Altísimamente recomendable.

Tracklist
  1. "Exospacial Psionic Aura" – 7:31
  2. "Estrogen/Pathogen Exchange Program" – 5:26
  3. "Sensory Amusia" – 4:39
  4. "Alcoholocaust" – 2:50
  5. "You Will Be Reincarnated as an Imperial Attack Spaceturtle" – 8:27
  6. "Alcoholocaust" (live) – 3:01
  7. "You Will Be Reincarnated as an Imperial Attack Spaceturtle" (live) – 8:38
  8. "Exospacial Psionic Aura" (live) – 7:16
  9. "Sensory Amusia" (live) – 5:14
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30 de noviembre de 2008

Frank Zappa- "Chunga´s Revenge" (1970)

Uno de los discos más deliciosos del maestro Zappa, disfrutenlo!!

Tracklist:

1."Transylvania Boogie" – 5:01
2."Road Ladies" – 4:10
3."Twenty Small Cigars" – 2:17
4."The Nancy and Mary Music" – 9:27
5."Tell Me You Love Me" – 2:33
6.'Would You Go All the Way?" – 2:29
7."Chunga's Revenge" – 6:15
8."The Clap" – 1:23
9."Rudy Wants to Buy Yez a Drink" – 2:44
10."Sharleena" – 4:04

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18 de noviembre de 2008

Gordian Knot- "Emergent" (2003)


1. Arsis
2. Muttersprache
3. A Shaman's Whisper
4. Fischer's Gambit
5. Grace (Live)
6. Some Brighter Thing
7. The Brook The Ocean
8. Singing Deep Mountain

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Geinoh Yamashirogumi- "Akira Original Soundtrack" (1988)


1 Kaneda (3:10)
2 Battle Against Clown (3:36)
3 Winds Over Neo-Tokyo (2:48)
4 Tetsuo (10:18)
5 Doll's Polyphony (2:55)
6 Shohmyoh (10:11)
7 Mutation (4:49)
8 Exodus From The Underground Fortress (3:18)
9 Illusion (13:56)
10 Requiem (14:26)

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11 de noviembre de 2008

Alex Skolnick Trio- "Transformation" (2004)


He aquí otro álbum del maestro Alex Skolnick, guitarrista de Testament en su faceta de jazzista.

A diferencia del "Last Day in Paradise", posteado el mes pasado aquí mismo, éste álbum tiene más covers de las bandas favoritas del guitarro. Son grandes clásicos del heavy metal en versiones jazzeras bastante buenas. Aquí figuran bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Scorpions y Pink Floyd interpretadas por los dedos maestros de Skolnick. Además las composiciones propias son excelentes, como es de esperar.

Un disco buenísimo...bajénselo.

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Trey Gunn- "Untune the Sky" (2003)

Quien no sepa quien es Trey Gunn debe saber que es miembro activo de King Crimson desde el año de 1994, participando en el bajo y stick. Sabiendo esto, creo que nos podemos dar una idea del nivel musical del que estamos hablando.

Podríamos decir que de alguna forma, Trey Gunn continúa, perfecciona y amplía el trabajo de King Crimson y lo lleva a formas realmente sorprendentes.

En este trabajo, "Untune the Sky", nos muestra exactamente eso porque crea un sonido totalmente nuevo que sin embargo sigue por la misma línea. Algo muy impresionante de este álbum es que Gunn retoma ritmos primitivos o étnicos y los reivindica mezclándolos con ambientes y atmósferas oníricas y maravillosas, sin escapar nunca del rock progresivo finísimo que lo distingue.

Este disco es ideal para cualquier amante del progresivo y quien quiera expandir mucho más allá sus horizontes musicales...además de quien quiera darse un magnífico viaje musical.
Un disco I-M-P-R-E-S-I-O-N-A-N-T-E.

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After Crying- "Overground Music" (1991)

After Crying es una de las bandas de rock progresivo más innovadoras e influyentes de los últimos 15 años. Su música es conmovedora pero también bastante inteligente, así que si buscas calidad pura, esto es para tí.

Su trabajo podría definirse como una mezcla entre rock progresivo (al estilo de King Crimson, nomás para dar idea), música clásica o seria y la música tradicional de su país de origen, Hungría.

En este "Overground Music" nos ofrecen, quizá lo mejor de su discografía (para mí, obviamente), ya que a lo largo del álbum se entremezclan sonidos de los más diversos. Rolas como "European Things", que es un fabuloso homenaje al señor Frank Zappa, nos muestran una calidad de composición que de verdad sólo poseen músicos grandiosos.
En "Shining" y en "Confess your Beauty" nos deleitan con magníficas partes instrumentales de cuerdas y piano.

En fin, un disco grandioso, de mis favoritos, que no puede pasar desapercibido para un amante de la buena, excelente música. Disfrútalo carnal!!!...

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24 de octubre de 2008

Steve Vai- "Alive in an Ultra World" (2001) Disco Doble


Este sensacional disco doble es resultado de la inspiración de Steve Vai durante su gira mundial de "The Ultra Zone" en el 2000.
Las canciones aqui contenidas están cada una inspiradas, ya sea por la música tradicional o popular de un país en específico, o bien por la inspiración que estos paises le provocaron a Steve. La mayoría de las canciones de este album no están en algún otro disco, por lo que vale la pena bajarlo. Todas son absolutamente en vivo.
En este disco se demuestra que Steve Vai no es como muchos piensan sólo técnica desbordada y sin sentido; al contrario, es un guitarrista que sabe conjuntar la parte técnica impresionante con un nivel de delicadeza y de sentimiento bastante bueno. No se pueden perder la cursísima pero hermosa y pasional "Wishpering a Prayer".
Un disco sensacional...bájenselo.

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23 de octubre de 2008

Alex Skolnick Trio- "Last Day in Paradise" (2007)


Quizá lo que más llame la atención de este disco, es que se trata del guitarrista de Testament (trash metal) en su faceta de jazzero. Es increíble cómo este genial Alex Skolnick puede tener tanta adaptabilidad en el jazz después de venir tocando durante unos 20 años el trash más puro que existe.
En este álbum "Last Day in Paradise" podemos comprobar que cuando un artista es grande, es en verdad grande. Skolnick tenía oculta esa faceta de jazzero y con este, su tercer disco, nos sorprende como quizá uno de los mejores guitarristas de jazz de la actualidad. Y esque tanto su indiscutible técnica bien forjada por el metal, como su interpretación resultan fenomenales.
Canciones como "Out There Somewhere", "Shades of Grey" y "Last Day in Paradise" nos muestran la grandeza de Skolnick. Su estilo no podría clasificarse en un sólo género del jazz pero podemos compararlo con lo que hacen Pat Metheny o Michael Manring, por ejemplo.
Además, Alex nos trae, en su propia version, dos fabulosos covers de viejos clásicos: "Tom Sawyer" de los ingleses RUSH; y "Practica lo que Predicas (practice what you preach)" de los propios Testament, sólo que en una versión más guapachosa y sabrosona...por eso el nombre en español.
En fin, un disco que de verdad vale la pena.

Disfrutenlo! y gracias por comentar!

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17 de octubre de 2008

Beatallica- "A Garage Dayz Nite " (2001)


Beatallica es una banda de origen estadounidense que realiza una combinación bastente interesante entre la música de los Beatles y el estilo metalero del Metallica de los 80´s y 90´s.
Las letras son parodias de cosas cotidianas y variaciones de las propias letras de The Beatles y Metallicay el resultado es un disco bastante interesante que da a las ya conocidas canciones un aire completamente nuevo.
Además el vocalista posee la voz más parecida a la de James Hetfield que he escuchado en toda mi vida. Aunque no es necesariamente un disco extraordinario, y menos si no sabes ingles (para comprender las chistosisimas letras), resulta bastante entretenido, fresco y por demás curioso. La propuesta, eso si, es totalmente nueva, escuchenlo.
Ideal para la fiesta. A bajar!!

Tracklist
1-Sgt Hetfield's motorbreath bup band
2-A garage dayz nite
3-For Horsemen
4-No remorseful reply
5-The thing that should not let it be
6-Everybod's got a ticket to ride except for me and my lightning
7-...and justice for all your loving
8-...and justice for all your loving (live)


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15 de octubre de 2008

Dream Theater- Metropolis pt. 2: Scenes from a Memory (1999)


En lo personal, yo podría decir que este es el álbum más grande y mejor logrado de Dream Theater. Hasta la fecha sigue siendo mi favorito y creo que lo será por mucho mucho tiempo.
Este es el primer disco de Dream en el que participa el asombroso Jordan Rudess en los teclados y qué gran forma de debutar...
Rudess destaca por su gran acoplamiento al grupo, donde complementa de manera magistral cada una de las canciones. El desempeño que hacen él y Petrucci es fenomenal pues se complementan el uno al otro. Y qué decir de Portnoy, Myung y LaBrie.
Baterías indescifrables, un bajo cadencioso e inteligente, un equipo de guitarra y teclado absolutamente genial y para terminar una voz tremendamente perfecta, suave y dinámica es lo que distingue a este disco, además de contener varias de las melodías más bonitas de todo Dream Theater.
En fin, este disco me cambió la vida literalmente y mi forma de entender la música. Es absolutamente genial y el mejor en la historia del grupo.
Porfavor disfruta esta OBRA DE ARTE.

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13 de octubre de 2008

The String Quartet Tribute to Dream Theater (2007)


El "String Quartet" es un cuartetto de cellos que en años recientes se ha dedicado a lanzar discos tributo a bandas de muy diferentes estilos, tales como Radiohead, Evanescense, Nirvana, etc.
En esta ocasión el turno le tocó a los grandes del metal progresivo Dream Theater y el resultado es absolutamente fenomenal.
A pesar de que podría pensarse que cuatro violonchelos no dan el ancho para homenajear a semejante bandota, el album resulta sorprendente en cuanto los arreglos de las canciones, que no son tocadas al pie de la letra, sino que introducen elementos más clásicos/contemporáneos, lo que le da un toque especial.
Canciones como "Overture 1928" y sobretodo "the Dance of Eternity" son claros ejemplos de la grandeza de Dream Theater y de la maestría y el dominio que el cuarteto tiene de cualquier genero musical.
En fin, una verdadera joyita. Descarguenselo pero ya!!

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Yes- Close to the Edge (1972)

Sin mas palabras, porque las palabras resultan insuficientes.
Definitivamente una obra maestra del rock progresivo.

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Liquid Trío Experiment - Spontaneous Combustion (2007)


Este disco podría ser algo así como una compensación que nos da Liquid Tension al jamas haber lanzado su tan esperado "Experiment 3". El álbum desafortunadamente no cuenta con la participación del virtuosismo de John Petrucci debido a que durante la grabación del segundo album nacería su hija Kiara, hecho que lo obligó por obvias razones a otorgar ciertas prioridades.
Asi que este Liquid Trio Experiment es en su mayoría una compilación de sesiones de improvisación que quedaron grabadas en aquellos días de grabacion sin Petrucci.
Aunque a mi parecer, no se compara con los dos grandísimos albumes anteriores, no deja de ser una obra maestra del nuevo rock progresivo, aun mas si consideramos de qué musicos se trata: Mike Portnoy, Jordan Rudess y Tony Levin.
A Disfrutar!!
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12 de octubre de 2008

Hermeto Pascoal- Slaves Mass (1977)



Esta es la misa de Esclavos del maestro Hermeto Pascoal. Brasileño, Pascoal impregna su música de ritmos cadenciosos típicos del Brasil: Samba, Bossa, Batucada. Sin embargo la característica más notable de este músico recae en entrelazar los anteriores elementos con el jazz más acido y delirante, inclusive extraño que podremos escuchar.
La obra maestra de Hermeto.
Salud!!!

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Tributo A Pink Floyd- Voices on the Dark Side (2005)


Aquí una version bastante interesante del ya clásico "Dark Side of the Moon" de los ingleses Pink Floyd. Se trata de un album tributo en el que todo el Dark Side es interpretado por voces a capella. No existe instrumento alguno más alla de las voces humanas que hacen el papel de las guitarras, el bajo y la batería de este formidable álbum, sin olvidar los magnificos coros que lo distinguen.
Además, un dato muy interesante de este disco es que está grabado en una sola pista, como fue ideado originalmente por el grupo.
Que lo disfruten!!

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